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Ableton Live 11 review completa en español

6133 Visitas Publicado en: March 5th 2021

Mejora sus herramientas de grabación lineal sin olvidar su base experimental

Live siempre ha sido diferente de otros DAW. En muchos aspectos, probablemente sea más preciso describirlo como un híbrido DAW-instrumento, especialmente cuando se tiene en cuenta el controlador de hardware Push 2 de Ableton. En la vista Session, puedes mantener la fluidez de los arreglos, lanzar clips y seguir volviendo a las ideas agrupadas como Escenas. La vista Session es ideal para las actuaciones improvisadas en directo y para los DJs.

La vista Arrangement, por el contrario, puede utilizarse para la composición lineal de canciones, al igual que otros DAW. Pero también puede actuar como un bloc de dibujo temporal para modificar las ideas de la vista Session o como una grabadora multipista para actuaciones basadas en clips y acciones.

A pesar del ADN de Live en la interpretación, uno de sus grandes puntos fuertes es el número de casos de uso a los que sirve, lo que lo convierte en el software de producción preferido por una gran variedad de profesionales del audio.

Sin embargo, aunque Live ha ido añadiendo funciones prácticas a lo largo de los años para hacerlo más competitivo frente a los DAW tradicionales, su talón de Aquiles ha sido durante mucho tiempo la falta de herramientas de compilación. La compilación es prácticamente esencial cuando se graban varias tomas de una actuación, y es una función que está disponible en casi todos los demás DAW desde hace años.

Los carriles de toma para la compilación pueden utilizarse de forma creativa para alojar diferentes archivos de audio. Por lo tanto puedes dibujar para que diferentes porciones de cada 'toma' se conviertan en una nueva idea en el carril principal.

Live 11 rectifica esta situación, permitiendo la compilación de grabaciones MIDI y de audio, y funciona excepcionalmente bien. Simplemente dibujando las secciones deseadas de sus tomas a través de las líneas de grabaciones creará una compilación no destructiva en su carril principal. Puedes elegir mantener esta composición en vivo y editable, o renderizar el audio (o MIDI) y confirmarlo. Si a esto le sumas la potencia de los modos de deformación de audio de Live, tendrás un montón de opciones de edición para obtener resultados naturales -y no naturales-. (Mira el vídeo de resumen en el minuto 13:14 para ver la función en acción).

El manejo de los datos MIDI por parte de Live se ha mejorado significativamente en la versión 11 con factores de aleatoriedad a través del nuevo editor de probabilidades. Ahora puede dar a las notas MIDI una probabilidad de reproducción de una pasada de un clip MIDI a la siguiente, e incluso crear un rango de valores de velocity para cada pasada. Puedes establecerlos al 100% para las notas fundamentales, y luego elegir valores más bajos para las notas menos integrales para decorar tu idea. (4:06)

Las superposiciones de escala también aceleran la programación dentro de una escala específica. Esta función aleja las notas fuera de la escala elegida y te da acceso a una gama más amplia de escalas que de otro modo podrías invocar de memoria. Los usuarios de Push 2 estarán muy familiarizados con este comportamiento, así que es genial ver esta opción para los programadores orientados al software. (1:16)

La edición de notas tradicional sigue teniendo su lugar, pero las nuevas oportunidades sonoras con MPE son muy interesantes para los cambios de tono y timbre en la composición polifónica. (7:47)

La última adición a MIDI en Live 11 es el protocolo MIDI Polyphonic Expression (MPE). En pocas palabras, esto permite que los parámetros de sonido cambien por nota, no sólo a instrumentos enteros. Con un controlador compatible con MPE, puede tocar y grabar el tono, el slide, la velocidad, la presión y el release del velocity por nota. Si has visto el ROLI Seaboard, habrás visto esto en acción y lo expresivo que puede ser el intérprete con todos estos datos por nota.

También es el sueño de un diseñador de sonido, porque puedes programar el movimiento en notas superpuestas. El sintetizador Wavetable y el Sampler de Live Suite son compatibles con MPE, al igual que Simpler, que viene con todas las versiones de Live. Si ya tienes instrumentos MPE, como el estándar de la industria Serum, te alegrará saber que Live 11 ofrece soporte MPE para plug-ins de terceros (7:47).

Nuevo terreno sonoro

Ableton Live 11 incluye una serie de nuevos dispositivos MIDI y de audio. El más notable es el Hybrid Reverb de Suite, que combina elementos algorítmicos y de convolución, añadiendo una nueva paleta de efectos espaciales muy necesaria. La reverb híbrida es fácil de usar y personalizar. Incluye funciones útiles como el modo Vintage para una menor fidelidad y una sensación de espacio más profunda que las opciones de reverb existentes. (18.58)

Los dos nuevos dispositivos Spectral (Resonator y Time) pueden crear texturas profundas y gruesas. Ambas son herramientas apasionantes para el diseñador de sonido, y no dudamos de que darán lugar a futuras tendencias sonoras. (22:46)

Con el modo Fold to Scale, es fácil utilizar la herramienta de lápiz y dibujar en secuencias para encontrar un punto de partida musical.

Max for Live se supera en Suite con Live 11, y aporta su potencia a las versiones Intro y Standard. M4L, como suele llamarse, proporciona muchas herramientas que no se obtienen de forma nativa con la biblioteca de Live. Entre ellas están las herramientas de procesamiento MIDI, los secuenciadores MIDI, los procesadores de audio, las fuentes de modulación y los dispositivos mapeables. Max for Live es un entorno de programación de audio, por lo que teóricamente puedes añadir un número infinito de herramientas a Live.

 

La gama principal de dispositivos y la funcionalidad de programación siguen estando reservadas a los usuarios de Live 11 Suite, como antes. Aun así, las ediciones Intro y Standard reciben algunas herramientas fundamentales y potentes con esta actualización. Los dispositivos LFO (Intro) y Shaper (Standard) ofrecen la modulación de cualquier parámetro dentro de su proyecto, por lo que puede, por ejemplo, diseñar un ritmo basado en la modulación y luego asignarlo a uno o más parámetros para realizar movimientos attractivos.

 

El control de expresión (Intro) te permite girar los datos MIDI entrantes, como el velocity, la jog wheel, etc., y mapearlos a uno o más parámetros de tu entorno. Envelope Follower (Standard) ofrece una forma similar de conseguir que tus mezclas respiren y se muevan al ritmo de la música. En lugar de mirar los datos MIDI o de modulación, rastrea el cambio de amplitud de una señal de audio y lo convierte en movimiento en un parámetro mapeado. Por ejemplo, puedes escuchar tu batería y asignar su amplitud al parámetro de brillo de tu sintetizador de pads. Este podría volverse más brillante u oscuro cuando la batería suene, dependiendo de tu elección de asignación de mapeo. Incluso con un acceso limitado en comparación con el lujoso propietario de la Suite, estas son herramientas potentes y una verdadera ventaja en Live 11 para los que tienen las versiones Intro y Standard.

Revisión de macros

El punto fuerte de Live en cuanto a la estratificación de señales de audio y MIDI siempre ha sido su sistema de Racks. Los racks son contenedores de grupo que permiten albergar muchos dispositivos y ejecutarlos en paralelo o en serie. Permiten crear complejos procesamientos de señal y gestionar todos los elementos en un único lugar.

 

Junto con los Racks vienen las macros. Éstas le permiten asignar uno o más parámetros dentro de su Rack a un único mando virtual. Una macro puede controlar cinco parámetros para un rendimiento más fácil o movimientos basados en la automatización. En Live 11, Ableton ha mejorado el límite de ocho macros por rack a 16, pero lo más importante es que también ha añadido las instantáneas.

 

Ahora puedes configurar una combinación perfecta de posiciones de macro y almacenarla para recuperarla con un solo clic o cambio de automatización/controlador. Además puedes utilizar un Rack para almacenar varios "mejores estados" para recuperarlos fácilmente. Las instantáneas son una adición particularmente útil. Sin embargo, Ableton podría mejorarla aún más añadiendo transiciones más lentas entre las instantáneas. Las transiciones inmediatas o temporizadas (medidas en compases o tiempos) tendrían más sentido, y estarían en consonancia con el enfoque de Live de lanzamiento cuantificado para Clips y Escenas. La aleatorización de macros también está disponible, haciendo posible tropezar con combinaciones inesperadas de posiciones de macros que pueden ser almacenadas en una instantánea. (30:18)

Al igual que en el caso de los Clips, ahora se puede configurar un A y un B para las Escenas con comportamientos determinados o aleatorios. El control deslizante del centro decide la probabilidad de que se produzca cualquiera de las dos posibilidades en la configuración del tiempo de acción de la parte inferior.

Una última adición al flujo de trabajo es la de Seguir acciones para las escenas en la vista de Sesión. Ya era posible configurar cómo los clips se mueven de uno a otro. En Live 11, esta misma función está disponible para las Escenas, cada una de las cuales puede actuar como contenedor de una idea o sección de la canción.

 

Esta función ahorra el lanzamiento manual de las Escenas para escuchar sus ideas como un track en la vista Session, pero mantiene las cosas lo suficientemente fluidas como para cambiar su estructura en un momento dado. También te permite tomar muchas ideas y reproducirlas de forma aleatoria, y grabar los resultados en la vista Arrangement para editar las mejores partes después. Para cualquiera que entienda el poder existente de las Acciones de Seguimiento con Clips, esta es una adición bienvenida al mayor nivel de organización de ideas con las Escenas.. Ya era posible configurar cómo los clips se mueven de uno a otro. En Live 11, esta misma función está disponible para las Escenas, cada una de las cuales puede actuar como contenedor de una idea o sección de la canción.

 

Las pequeñas cosas

No sólo hay cambios significativos en Live 11. Hay muchos cambios menores en esta versión que resuelven varios pequeños inconvenientes. Por ejemplo, el uso de Max for Live para el encadenamiento lateral complejo con herramientas como Multimapper era difícil de revertir cuando se volvía a un proyecto más tarde. Ahora, la barra de estado inferior muestra la fuente de tu mapeo para ayudarte a navegar mejor por estos complejos escenarios. Nuevas funciones como Tempo Follow (34:45) ayudan a integrar Live aún más con el lado humano de la actuación en directo, ya que puede seguir una fuente de tempo de audio en vivo, como un baterista o percusionista en directo. Esto se suma a la ya impresionante gama de funciones de sincronización que tiene Live con el hardware externo.

 

Al igual que las nuevas herramientas de compilación que ahora se incluyen, una función de edición de pistas enlazadas también ayuda a que Live se adapte mejor a los usuarios que desean funciones de edición clásicas basadas en DAW. Esto es especialmente útil para cualquiera que edite grabaciones con varios micrófonos, como baterías, o cuando existen capas de diseño de sonido en varias pistas. La funcionalidad MPE es un gran avance para aquellos que quieren un nivel más profundo de expresión musical y un flujo de trabajo práctico que lo acompañe.

¿Con qué versión quedarse?

Con Live 11, los propietarios de la Suite obtienen la mayor gama de nuevas herramientas y contenidos de la biblioteca. Si quieres beneficiarte de la flexibilidad de Live y obtener los instrumentos y procesadores de audio más potentes, sigue siendo la mejor opción en la que invertir.

Características principales

  • Nuevos dispositivos y actualizaciones

  • Compilación de audio (comping)

  • Seguimiento del tempo

  • Integración de MPE

  • Edición de pistas enlazadas

  • Acciones de seguimiento de escenas

Te ha resultado de utilidad?
Etiquetas : Ableton, Ableton live, Ableton live 11, Ableton push , Ableton push 2, Daw, Hybrid reverb, Live 11, M4l, Max for live
Publicado en: BPro Reviews

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