Teoría musical para productores de música electrónica

TEORIA MUSICAL PARA PRODUCTORES DE MUSICA ELECTRONICA J. ANTOHONY ALLEN

Admitámoslo. Son pocos los productores de música electrónica o los DJ que pueden presumir de formación musical, incluso de la más básica. Y es que las nuevas tecnologías han supuesto una profunda democratización de la producción musical, haciendo posible que personas con poca o nula formación académica puedan crear su propia música. Sin embargo, a largo plazo, la falta de conocimientos musicales conduce siempre al productor de música electrónica a un atasco creativo del que resulta difícil escapar.

¿En qué tonalidad está mi track? ¿Qué acordes podrían encajar en este tema? ¿Qué notas puedo usar en la línea de bajo? ¿Cómo puedo introducir variedad en mi composición? ¿Cómo construir una melodía o una línea vocal que se adapte a la estructura armónica de la canción? ¿Por qué me cuesta tanto terminar mis temas?... Estas y muchas más son las preguntas que “Teoría musical para productores de música electrónica “trata de responder. El conocimiento aporta libertad creativa, y la teoría musical te convertirá, sin duda, en un mejor productor.

La guía del productor sobre armonía, progresiones de acordes y estructura de canciones en la parrilla MIDI.

Tanto clases online y universitarias, el Dr. Allen ha hecho que más de 50.000 estudiantes utilicen este innovador plan de estudios para aprender teoría musical. Los estudiantes y productores que han querido aprender teoría musical para mejorar su propia música, pero se han sentido intimidados por los enfoques tradicionales, la notación musical y los conceptos abstractos, encontrarán en este libro la respuesta que han estado buscando.

Del autor: "La forma en que se suele enseñar teoría musical es injusta. Comienza con la suposición de que sabes leer música y entender el lenguaje de la música clásica. Mi libro deja todo eso atrás, centrándose únicamente en la rejilla MIDI con la que los productores ya están familiarizados para aprender todos los conceptos clave de la teoría musical y, en última instancia, hacer mejor música."

Este libro cubre todos los fundamentos de la teoría musical, pero está escrito utilizando el lenguaje del DJ y del productor: la rejilla MIDI. Incluye proyectos de "análisis" que analizan las ideas armónicas y melódicas de canciones de productores populares como Zedd, Boards of Canada, Daft Punk, Deadmau5, Bonobo, Richie Hawtin, Moby, Skrillex y Aphex Twin.

Algunas reseñas profesionales:

"Los aspirantes a músicos electrónicos tienen que tomar decisiones cuando se trata de su propia educación y formación. Este texto hace que una elección sea mucho más fácil: empezar aquí y empezar a aprender, rápidamente. Fundamentado y sencillo, el libro utiliza ejemplos del mundo real para ayudarte a entender el funcionamiento interno de la música, al tiempo que se aleja de densas teorías."

- Doctor Michael J. Ethen, Musicólogo

"Este libro pone patas arriba el a menudo alienante mundo de la teoría musical. Conceptos difíciles de explicar están perfectamente demostrados para el aspirante a productor de música electrónica que puede no tener formación musical formal. Imprescindible para todos los aspirantes a productores".

- James Patrick (DJ, Productor, Educador), Slam Academy, Dubspot, IPR, Ableton Certified Trainer

"Con Teoría Musical para Productores de Música Electrónica, el Dr. Allen ha producido un recurso extraordinario: un extenso recorrido por la teoría musical que aprovecha algunas de nuestras herramientas modernas favoritas: el estudio virtual y su pantalla de notas de rollo de piano. Al introducirnos tanto en el "por qué" como en el "qué" de la teoría musical, este libro nos ayuda a comprender qué hace que la música funcione y cómo mejorar nuestro propio trabajo. Además de ofrecer una sólida base teórica, las profundas inmersiones en el análisis de pistas de Skrillex, Aphex Twin y Deadmau5 mantienen nuestra atención centrada en la producción del mundo real. MTEMP pasará definitivamente a encabezar mi lista de recomendaciones para cualquiera que necesite una visión fresca de los conceptos musicales."

- Darwin Grosse, Director de Educación, Cycling '74

ÍNDICE

1. Introducción

1.1 ¿Qué es la teoría musical?

1.2 La regla más importante de la teoría musical

1.3 Nuestro método: Ni piano, ni canto

1.4 Sigue, escucha

1.5 Acerca de mí

2. La disposición del teclado

2.1 ¿Por qué nos interesa tanto el piano?

2.2 Breve historia del piano roll

2.3 ¿Dónde está el piano del editor piano roll?

2.4 Navegando por el teclado

2.5 Semitonos

2.6 Teclas blancas y negras

2.7 Bemoles, sostenidos y naturales

2.8 Notas enarmónicas

2.9 Tonos

2.10 Los botones Semi y Detune del sintetizador

3. ¿Dónde está el do?

3.1 ¿Por qué el do?

3.2 Y entonces, ¿dónde esta el do?

3.3 El do central

3.4 ¿Por qué es tan importante el do central?

3.5 Un poco de técnica

4. Octavas

4.1 ¿Qué son las octavas?

4.2 Similitudes sonoras

4.3 Las relaciones entre notas en la guitarra

4.4 Lo importante de las octavas

5. La quinta justa

5.1 ¿Cómo se calcula una quinta justa?

5.2 ¿Por qué se llaman quintas “justas” o “perfectas”?

5.3 ¿Cómo suena una quinta?

5.4 Pruébalo: Sucesión de acordes de quinta

5.5 Pruébalo: Melodía con inflexiones orientales

6. Estar en la tonalidad

6.1 ¿Qué significa “estar en la tonalidad”?

6.2 Los elementos de una tonalidad

6.3 La tonalidad como plantilla

6.4 Semitonos y tonos en la tonalidad

6.5 El patrón de una tonalidad

7. Escalas y tonalidades mayores

7.1 La tónica

7.2 Pruébalo

7.3 El segundo grado de la escala: la supertónica

7.4 El tercer grado de la escala o mediante

7.5 El cuarto grado de la escala: la subdominante

7.6 El quinto grado de la escala o dominante

7.7 El sexto grado de la escala: la submediante o superdominante

7.8 El séptimo grado de la escala: subtónica o sensible

7.9 El dispositivo Scale de Ableton Live

7.10 Análisis de una canción

8. La tríada básica

8.1 Mayor frente a menor

8.2 Las octavas y la guitarra

8.3 Moby, Porcelain 95

9. Progresiones de acordes diatónicos

9.1 El patrón

9.2 Tríadas disminuidas

9.3 Acerca de las abreviaturas de los acordes

9.4 Los acordes de do mayor

9.5 Componer con la progresión de acordes diatónicos

10. Inversiones

10.1 Posición fundamental

10.2 Tipos de inversión

10.3 Moby, Porcelain, toma dos

10.4 Producción con inversiones

11. Los otros intervalos

11.1 Inversión de intervalos

11.2 La cuarta

11.3 La sexta

11.4 La segunda

11.5 Acordes suspendidos y añadidos

12. Acordes de séptima

12.1 Componiendo con acordes de séptima

12.2 La estructura de un acorde de séptima

12.3 Los cuatro tipos de acordes de séptima

12.4 La progresión de acordes diatónicos con acordes de séptima

12.5 El acorde de séptima dominante

12.6 Función, tendencia y resolución de los acordes

12.7 El “Acorde Psicosis”

13. Números romanos

13.1 Notación en números romanos

13.2 Uso de los números romanos

13.3 Ejemplos de números romanos

14. Análisis de un tema: Daisy, de Zedd

14.1 La línea de bajo

14.2 Cómo determinar la tonalidad

14.3 Los acordes

14.4 El análisis

15. Tonalidades menores

15.1 El patrón de la escala menor

15.2 Menor vs. mayor

15.3 La tonalidad menor en la producción musical

15.4 Tonalidades relativas

15.5 Progresiones de acordes diatónicos menores

16. Análisis de un tema: Scary Monsters and Nice Sprites, de Skrillex

16.1 La sección principal

16.2 La segunda sección

16.3 La tercera sección

16.4 ¿Podría ser la tonalidad mi b mayor?

17. Variaciones de la escala menor

17.1 El efecto dominó

17.2 Relaciones de quinta

17.3 La escala menor armónica

17.4 El acorde aumentado

17.5 Acordes en menor armónica

17.6 La escala menor melódica

18. Análisis de un tema: Noctuary, de Bonobo

18.1 La línea de bajo

18.2 Notas de paso y arpegios

18.3 Los acordes

18.4 El análisis

19. El círculo de quintas

19.1 ¿Qué nos muestra este diagrama?

19.2 Componer fuera de la tonalidad

19.3 Cambio de tonalidad

19.4 El préstamo modal

19.5 Atrévete a ir más lejos

20. Análisis de un tema: Ghosts N Stuff, de Deadmau5

20.1 La línea de bajo (0”45’)

20.2 La tonalidad

20.3 Los acordes

20.4 ¿Qué es lo que está fallando?

20.5 No te olvides de las inversiones

20.6 La segunda sección

20.7 El análisis

21. Estilos de acompañamiento

21.1 Arpegios

21.2 Arpegiadores automáticos

21.3. Inversiones arpegiadas

21.4 Ritmo constante

21.5 Ritmos con notas de bajo alternantes

21.6 Otros patrones estándar        

22. Análisis de un tema: Windowlicker, de Aphex Twin

22.1 La línea de bajo

22.2 Los acordes

22.3 El patrón

22.4 El análisis

23. El uso de la disonancia

23.1 Definición de disonancia

23.2 Diabolus in musica

23.3 Cómo añadir disonancia

23.4 Resolución prolongada

24. Análisis de un tema: No Way Back, de Richie Hawtin

24.1 Sin progresión de acordes

24.2 Los elementos

24.3 Las notas

24.4 El análisis

25. Textura y densidad

25.1 La textura en los acordes

25.2 ¿Cuántas notas?

25.3 Armonía extendida

26. Análisis de un tema: Everything You Do Is A Balloon, de Boards of Canada

26.1 Densidad y líneas

26.2 Los acordes

26.3 La tonalidad

26.4 El último acorde

26.5 El análisis

27. Modos

27.1 ¿Qué es una escala?

27.2 Un poco de historia

27.3 Cambio de modo

27.4 Características de los modos

27.5 Uso de los modos

28. Análisis de un tema: Get Lucky, de Daft Punk

28.1 Los acordes

28.2 La tonalidad

28.3 Armonía modal

28.4 El análisis

29. Cromatismo

30. Epílogo

Agradecimientos

Apéndice: Progresiones de acordes comunes

Glosario

Índice terminológico

Índice de ejemplos musicales

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